设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思索、磨炼中成熟的，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋予环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。本教程通过多年的教学培训经验总结而来，通过对不同的手绘工具介绍、室外单体、室外整体进行了详尽的分类梳理。图文结合、从易到难、循序渐进的形式表述，使学者能够最直观最快捷地掌握手绘基础知识，并可以根据自身水平选择所要突击的阶段。
①前期进行练习的时候要以实景照片做参考，但不是去抄袭画面要学会调整、改变，对画面不合理的地方要进行删减从而达到最舒服的状态。②植物的搭配方式、植物的层次关系、以及构图的前景、中景、背景的对比关系都要主观的调整修改。③注意画面的视角关系，对人试图的理解及表现，同时注意画面的空间比例、尺寸规格。
首先要画草图进行头脑构思，考虑空间、构图、比例、然后在硫酸纸或草图纸盖上去细化，还是不要抄袭画面要学会调整、改变，对画面不合理的地方要进行删减从而达到最舒服的状态。植物的搭配方式、植物的层次关系、以及构图的前景、中景、背景的对比关系都要主观的调整修改。注意画面的视角关系，对人试图的理解及表现，同时注意画面的空间比例、尺寸规格。
在绘制这张实景图时我们先进行分析一下，这是一张两点透视的鸟瞰图在绘制时应注意以下几点：①整体空间的构图、②鸟瞰图的透视、③鸟瞰图整体空间植物的围合组织搭配、④前中后的对比关系、⑤主观调整画面不合理的地方，不要抄袭、⑥注意人的视点。
润色技巧：①笔触上：控制马克笔和之前我们画线稿是相同的，也是要注意快速、果断、笔触有张力、而且要稳重。②心态上：心态上要平稳、要大胆敢画、不能犹豫不决、快速运笔和前面训练线稿是一样的概念。
通过刚才我们演示的上一组建筑润色以后想必大家有一定的了解了，给建筑润色时，不用过多考虑光影和色彩的渐变，初学者都会被这些色彩的渐变、材质的真实表现所误导，这时润色的难度就加大了，并且表现这些训练这些也是没什么意义的。对于建筑草图应该正确理解润色的目的是塑造空间关系加强建筑的结构，至于运笔的笔触应该快速流畅、铺色平整、这样图面的设计感会更强。渐变过渡均匀的画面反而显得呆板，缺少设计感。
总结：润色时要放松、大胆、果断、快速、不墨迹、平铺颜色、使画面干净利索冲击力强，切记：优柔寡断、用力不均、画面颜色脏等问题。
通过前面的综合润色分析以后，我开始对景观空间整体的润色进行讲解，在这个过程中需要考虑画面的整体效果，和进一步加强空间的关系，在润色过程中不要抄袭画面本身的颜色，不用写实的技法，自己主观大胆的加入一些其他颜色，突出我们画面的设计感。对于景观空间主要由两部分组成，一是硬质的构筑物，二是软质的植物，还有一些其他的天空、水、小配景等。
这节课我们把景观空间的线稿+润色综合性的进行讲解与演示，一套完整的过程，希望大家有所体会，通过前面的基础练习对颜色的认识，以及对马克笔的笔触排列都应该熟手了，所以带着前面一系列的知识点，我们这节课将他贯穿到一起，从而达到熟练应用。
鸟瞰图的植物润色与人视图的润色基本相近难点是植物的组织搭配，无论对于笔触上，还是色彩上润色都是一样的步骤，要知道大方向的润色步骤是什么，还是先从大面积区域进行润色一般情况都是先从地面、天空开始润色，然后在处理局部的植物，先从矮一点的植物开始，比如先从草花开始、再到灌木、然后乔木松柏，然后在处理局部的构筑物，最后处理画面的配景，对这个润色的步骤要清晰，以及对画面的笔触关系要熟练掌握。
